开车离家五分钟的地方有这样一块绿地，这里只见到狗狗不见人。人都在忙于奔命，只有狗狗没头脑地为快乐而快乐，每天早晨爆米花都来这里会朋友。这块地是老地，这里的树是老树，这土里沉睡着一种禅，它们每十七年出土一次，在芝加哥地区出来一次就是上百万只，上次看到这景观是1990年。禅可谓是最优秀的功力主义者，人人为我，我为人人，尽可能多的人得到尽可能多的好处。上百万只禅一起破土而出，就是天敌摆大餐也灭不了种。据说十七年禅的叫声最响，再过几天这里会蝉声一片。

殊不知这老树下睡着……

   

一夜间，它们都出来了，这张照片我可是闭着眼睛拍的，跟我一样的神经脆弱者赶快往下走

 

They keep coming and coming and coming, like a Hitchcock film.           白禅脱壳

 

此处有更多的禅 http://canfang.spaces.live.com/

 

 

  《艺海拾贝》论坛，我是班长，天呢，我当官了！这是我平生第二次当官。第一次是小学一年级时当路队长，第一天出校门，我跟我那一队七个同学说，这么纵着走讲话多不方便呀，咱们横着走吧。不想老师在后面看着呢，第二天就把我的路队长给撤了。从那以后，我这典型的自由散漫艺术家习性就再也没让我当成官。这次好了，《艺海拾贝》，各取所需，各尽所能，没有老师管我们，真是开心死了！同学们，欢迎大家来贴相关文章。

 

http://www.chinastaronline.com/bbs/list.asp?bid=18

   

声色犬马，音容笑貌，琴棋书画，不知为什么自古以来“声”总被排在第一位。我个人的认识很简单，“声”可以不通过脑直接触及人的感情深处，因而比其它艺术更有感官震撼力。但设想你是聋哑人，你的世界是一片永恒的寂静，你生来从不知道有乐音，你甚至都很难发出语音，突然，有人把巴赫的总谱摆到你面前，用手语告诉你这是音乐，这里面有节奏，有弦律，你开始学“唱”巴赫的Cantatas.，也许你能跟着指挥的手势抓到节奏，但旋律也许都是你自己设想出来的。在芝加哥当代艺术馆看了一部十六分钟长的短片，名为《唱歌课》，此片讲的就是一个聋哑人少年合唱团演唱巴赫的合唱曲。

该片为波兰艺术家Artur Zmijewski 所作，音乐会摄于莱比锡的圣·汤姆斯教堂。巴赫当年是这所教堂的音乐总监，合唱团指挥，兼管风琴师。他的Cantatas 都是在这所教堂任职期间所作。聋哑人少年合唱团的演出由莱比锡巴洛克古乐器乐团协奏，领唱女高音也为专业音乐家。这真是一团奇怪的声音。聋哑少年发出的“呜”，“阿”之类刺耳的不协和音衬托着巴赫天衣无缝的协和乐音，但跟着指挥的手势，大家的节奏都落在一起。不知Zmijewski该作品的寓意如何。展览的文字说明解释为，人的天性中就是有渴望乐声的这个普遍现象，尽管这些聋哑少年不能准确地捕捉音准，但他们从这个唱歌课中得到的快乐和成就感是无可比拟的。我不认同这种解读。在我看来这个片子根本不是关于音乐，很多正常人都五音不全不能准确捕捉音准，而且一辈子也学不会，练不好，更何况聋哑人。这片子给我的震撼处是，世界是如此不完美，不和谐，我们永远都不可能真的理解聋哑人，同时，他们也永远不能真的进入一个有声，尤其是有乐声的世界，但我们在同一个空间里共存，在不协和中共存。我不是一个经验主义者，我以为如果一切知识都来自感官认识那我们太受限制了。可是对于乐音，理性的先验能力可就力所不及了，没听到过乐音，真的就是想象不出来。

超狂人达利声称，“绘画是最高尚的艺术，因为它取悦于人的最高贵的器官——眼。将眼与耳相比，简直就像将耳与鼻相比一样可笑。” 但对我来说，耳是何其重要，一个无声的世界更令人窒息。

"Singing Lesson 2"

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/video/2006/05/19/VI2006051900448.html

 

芝加哥当代艺术馆内外

难怪达利鄙视音乐，原来他没有耳朵

今晚去听了芝加哥少年交响乐团的音乐会，乐团成员都是十八岁以下的高中生，当中有几个小提琴手是我的学生，一向抱怨不离口的我多少也该去听听他们的水平。好了，从此以后我不抱怨了，这帮孩子太厉害了，那乐队可比八十年代的中央歌剧院强。《纽约时报》真是瞎操心，古典音乐不仅在美国不会消失，而且前景大大的好。

芝加哥少年交响乐团是一百一十人的双管编制，四十把小提琴，八个圆号，五个长号，等等。我不知道这些孩子每周只排练一次怎么能拉出这么一套高难度的曲目。Samuel Barber : Essay for Orchestra No. 2, op. 17, Richard Strauss: Death and Transfiguration, Paul Hindemith: Symphonic Metamorphosis. 这些孩子拉琴可是不稀力，非常投入，又让我想到“浑然忘我”这个词。这个乐团的铜管实力相当强，这是芝加哥的老传统，所以他们敢拉理查、斯特劳斯的作品。惭愧这是我第一次去听他们演奏，没想到他们的水准这么高。演出结束时，指挥颁发了给今年高中毕业生的特别奖，一个奖颁给一位将要去大学继续深造音乐的学生，得奖者是小提琴手，她将去波士顿的老牌新英格兰音乐学院就读。另一个奖颁给一位将去大学学其它专业的学生，得奖者也是拉小提琴的，他将去麻省理工学院。这些孩子的琴艺好到哪一个都可以走专业的路，可他们给自己这样的选择自由让我十分羡慕。谁说全国人民都得拉琴？！！谁又说拉到一定水准不做专业就可惜呢？！音乐本来该是生活的一部分，做专业才不自然呢！我可以想象我那要做兽医的外甥女有一天给她的生病的小动物拉莫扎特小夜曲，以表达她的爱怜爱抚之心，（如果她坚持练琴的话。）

古典音乐的存亡并不取决于有多少人要搞专业，而是因为社会中有这些娴熟了一样乐器，从小接触了交响乐而又走向其他专业的人，古典音乐才会延传下去而成为一个有生命的艺术。音乐有人演奏，还得有人听才行。

Photos: 芝加哥少年交响乐团

今晚是芝加哥的“理想闹市”夜，很多文化机构安排了通宵达旦的节目。芝加哥美术馆免费开到午夜十二点，美术馆花园里的爵士乐，摇滚乐延续到凌晨五点。街上到处都是人，其实也没什么好庆祝的，人们好像就是为了打破常规而兴奋。芝加哥疯，我也跟着疯。先去听了芝加哥交响乐团的音乐会，Bernard Haitink 指挥 Bruckner 第七交响乐，我通通忘记了这个长达85分钟的交响乐拉起来有多累。坐在观众席里别有长处，可以听到更多的声部。音乐会结束后过了马路去对面芝加哥美术馆赶上了《从塞尚到毕加索》特别展。都是塞尚、梵高、高更、马提斯、毕加索等人的“名作”，但是这些画再眼熟，看原作的感受也不是看任何复制品所能代替的。看原作是感受“灵光”，色彩、笔触自不必说。看完展览又回到音乐厅，芝加哥交响乐团今夜也要坚持到午夜十二点，我的朋友Tom Wright，芝加哥交响乐团的中提琴手酷爱爵士乐，他和芝团的一位拉Bass的朋友组成的爵士乐团在后厅表演，我自然要去捧场。爵士乐我是一窍不通。真佩服他在电小提琴上跑上跑下，所有的节奏都在腰眼上，让我耳花缭乱。我是没有一点即兴的才能，一个休止符不写出来，我都不知道该怎么办。听不懂，我也没白听。我注意到当Bass有solo的时候，架子鼓只轻轻地在Cha (cymbal) 上敲鼓点，和Bass 形成对比，（诸位，Cha是哪个字？）这给我听不懂的困境带来一点小小的惊喜。我想起Süskind 的Bass男主角，拉爵士乐的Bass player一定没有那样的存在困惑，他多自由啊。自由，这是我听爵士乐的最大感受。夏天要到了，文化活动要多起来了，连我这个可以自律到自虐程度的人都很难在家里呆住。 同志们：cha 是这个字----镲

芝加哥美术馆夜

《从塞尚到毕加索》特别展

芝加哥交响乐中心，音乐会刚结束 

 拉完Bruckner 第七还嫌不累，又站在这儿拉了两个小时的爵士乐

听完了Bruckner 第七再听爵士乐，狗狗可是累了。他是一个盲人的狗，那么长一场音乐会下来一声不吭，多有修养。